Je flâne en quête d'imprévu, guidé par ma sensibilité aux lumières changeantes qui ont façonné mon regard depuis l'enfance.
Je ne peins pas la nostalgie. Je raconte le vent, la douceur, le monde d'aujourd'hui qui change.
La lumière comme essence
Artiste peintre impressionniste, je suis touché par ce que d’autres ne remarquent pas toujours : les reflets qui dansent sur l’eau, la lumière qui transforme un paysage en quelques secondes, la couleur inattendue des ombres.
Mon enfance entre Paris et la Normandie a forgé mon regard. Ces lumières changeantes normandes qui ont inspiré Monet et Boudin m’ont appris à voir autrement, à vouloir garder en mémoire ces impressions fugitives que donne la lumière.
Je ne peins pas la nostalgie. Je cherche à faire une peinture moderne, ancrée dans le présent. De la poésie, simplement.
Je vagabonde à la recherche de l’impression qui me donnera l’envie de peindre
Je suis un artiste peintre contemporain dont l’œuvre s’inscrit dans la tradition impressionniste.
Depuis plus de dix ans, l’huile et le pastel sont mes compagnons pour traduire ce qui me touche : la lumière qui change, les reflets sur l’eau, les ombres colorées que l’on ne remarque pas toujours. J’ai grandi à Paris et en Normandie, bercé par ses lumières changeantes. Elles m’ont appris à regarder autrement, à vouloir garder en mémoire ces impressions fugitives que donne la lumière. C’est cette envie qui guide ma peinture : raconter le vent, la douceur, le monde d’aujourd’hui qui change. Une peinture moderne, sans nostalgie. De la poésie, simplement.
Comment je travaille Tout commence par la lumière. Quand le soleil apparaît sur un paysage, c’est lui qui décide si je vais peindre cette scène. Sur place, je fais des croquis rapides, parfois un pastel. Je photographie aussi pour garder le bon cadrage, les bonnes couleurs, cet instant précis où les reflets et les ombres révèlent leurs secrets. Mais l’essentiel, c’est la sensation que je ressens.
De retour à l’atelier, je peins par touches épaisses, presque sans médium, pour obtenir un effet mat que j’aime particulièrement. Je travaille sur toile blanche, colorée ou en lin brut selon l’ambiance recherchée. Selon les pigments, le séchage prend plus ou moins de temps. Les retouches sont parfois nombreuses – à l’huile ou au pastel – jusqu’à retrouver l’émotion du départ. Je réalise des grands formats à l’huile et des tailles plus modestes au pastel. Toutes mes œuvres sont signées, datées au dos, et prêtes à être accrochées chez vous.
Mes œuvres
Je réalise principalement des formats intermédiaires à l’huile (de 40x50cm à 100x80cm) et des compositions plus intimes au pastel.
Chaque œuvre est unique, signée et datée. Je privilégie la matité naturelle de la peinture et laisse la plupart de mes toiles brutes, sans vernis. Pour certaines œuvres, j’applique un vernis à retoucher – une protection provisoire qui donne un aspect légèrement satiné.
Toutes mes toiles sont montées sur châssis en bois et équipées d’un système d’accrochage. Elles peuvent être mises en valeur par un encadrement cache-clous de qualité. Elles arrivent chez vous prêtes à être installées. Mes pastels sont encadrés sous verre avec passe-partout, pour une protection optimale.
Ma signature
Le R et le K entrelacés dans un double cadre vermillon – cette signature accompagne désormais chaque toile.
